2025臺灣文博會嘉義縣展場設計製作案
本次「2025臺灣文博會嘉義縣展場設計案」由國立屏東大學執行，計畫核心在於透過整合大林慢城、洲南鹽場、鄒族部落等六大「文化基地」，展現嘉義縣源自住民生活與在地文化的生命力。計畫執行概況涵蓋了從策展主題擬定、主視覺與文宣品設計，到現場工作人員的培訓與文化體驗活動的規劃，成功在松山文創園區建構出一個具備感官敘事能力的沉浸式展場。
在設計理念與表達方面，展覽以《紋理。文旅》為主題，核心概念圍繞生活、共感、紋」三重主軸。設計團隊將嘉義的文化生命力視為流動的生命痕跡，強調文化並非平滑的紙張，而是寫滿細紋的地圖。主視覺設計將六個基地的文化DNA進行轉化，以動態線條交織成一幅「活著的嘉義文化地圖」：例如以碗型發想對應交趾剪黏、鹽山意象代表洲南鹽場、菱形紋象徵鄒族文化、醫書外型連結培桂堂、電影膠捲隱喻大林慢城，以及用六角形代表達邦部落的庫巴建築。展場設計打破視覺侷限，利用竹編竹簍與染色香腳等在地素材作為展示載體，並增設觸覺體驗區，讓民眾能親手觸摸、感受文化的真實脈絡。
最終成果顯示，為期十天的展覽共吸引超過13萬人次進場，民眾對於展覽呈現的嘉義特色、主題視覺表現及整體動線規劃的滿意度皆超過九成，成功轉化文化價值為經濟動能。在建議事項方面，報告指出部分文創業者在產品包裝與視覺辨識度上仍有優化空間，建議未來應推動異業合作機制，媒合專業設計人才注入地方故事。同時，應建立嘉義縣文創專屬的一站式品牌平台與官方社群帳號，協助業者克服數位行銷的困境，以強化嘉義縣文化品牌的長遠影響力。
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本計畫受臺東縣政府文化處委託，以臺東美術館為調查場域，透過量化調查與質性研究，系統性分析美術館觀眾特徵、參觀動機、文化消費行為及展覽體驗。研究涵蓋四個展覽檔期，每檔期蒐集至少300份有效問卷，全年累計1,200份以上，並結合焦點群體訪談及專家會議，蒐集不同權益關係人對美術館營運、展覽策劃與文化參與的意見。研究運用SPSS與NVivo進行整合分析，建立觀眾輪廓、辨識文化參與障礙及潛在客群，進一步提出觀眾開發、展覽行銷、服務優化及文化政策建議，作為臺東縣政府文化處推動美術館營運管理、提升公共文化服務品質及研擬未來發展策略的重要參考。
該計畫於2026台灣文博會，由屏東大學葉晉嘉教授與高雄師範大學賴岳興教授共同策展。以《嘉義味／嘉e味》作為策展主題，結合地方風土與當代設計轉譯，透過嗅覺體驗引導觀者深度感知嘉義文化。在展場設計方面，整體以「家屋」意象為核心發想，透過簡潔木構屋架勾勒家的意象。展區面積約 36 平方公尺，採用環狀動線與通透的開放式架構，中央設置中島互動體驗區，四方角落則依序規劃「喚醒」、「熟成」、「滋養」與「祈福」四大主題展區，並以創意的聞香瓶方式，採用「節點式嗅聞」呈現 20 項嘉義縣的代表性氣味。並搭配暖色系柔和燈光，營造出溫暖、親近且富有生活記憶的地方空間氛圍。 在執行效益方面，該計畫辦理了週末限定的「香氛似顏繪」文化體驗活動，將個人畫像與客製香氣結合，並透過多元媒體進行全方位宣傳推廣，展覽期間共吸引 11,652 人次進場參觀。展場獨特的「嗅覺策展」引發廣大迴響，民眾在體驗聞香瓶時反應十分熱烈，紛紛驚喜直呼「這個有外婆家的味道！」、「好舒服，好喜歡這個味道！」，更有在外地的嘉義鄉親感動表示「好想回家」，成功藉由氣味連結大眾對土地與生活的深層記憶與情感共鳴。
神旗君的創作，源於葉晉嘉教授在臺東成功鎮進行鏢旗魚文化田野調查時，對萬善廟旗魚神的關注。對出海的漁人而言，旗魚不只是漁獲，也是海上技藝與地方記憶的一部分；廟中的旗魚神，則承載著人們祈求平安、盼望歸航的心意。葉教授以這份在地信仰為起點，運用文創設計方法，將旗魚神轉化為能親近大眾的角色「神旗君」。神旗一詞諧音於神奇，也是旗魚神的倒稱，加上君字讓他有神明的稱謂感。 2026年8月28日，設計師葉晉嘉教授於2026海洋文化路徑與海岸聚落國際研討會中發布神旗君的設計，造型保留旗魚的尖嘴與魚鰭的特徵，讓人一眼辨識其身分；圓潤的輪廓與明亮的眼睛，則增添親切感。藍紫色與淺藍色呼應海洋及旗魚的色澤，鮮明的紅色飾帶帶出廟宇祈福的意象，胸前「平安」符更直接說出設計的心願。從田野所見的旗魚神，到繪本、布偶與貼圖，神旗君讓漁村的故事以新的樣貌延續，也把平安祝福帶給更多人。 後續工作重點: 完成神旗君專利申請 製作Line貼圖上架 創作神旗君故事 結合神旗君IP推動海洋創生
